“传统可以很年轻，年轻也可以很传统。”越剧名家赵志刚与黄梅戏演员吴娟联袂一曲《夫妻双双把家还》后，对记者笑说。3月20日，上海宛平剧院与长江剧场2026演出季正式启幕，围绕“拾戏而上 戏聚而生”的主题，演出季将推出约180余台精品演出、超450场配套活动及200余场光影放映。
演出季丰富的剧目板块中，集纳了新昌调腔《目连戏》、瓯剧《琵琶记》等十余个“天下第一团”稀有剧种展演季尤其引人瞩目。“为贯穿落实《振兴戏剧三年行动计划》，守护戏曲文化多样性，我们从今年起将连续推出这个板块，让稀有剧种的展演成为常态化、品牌化的内容。”宛平剧院、长江剧场总经理夏天告诉记者。十余种稀有剧种的加入，也让宛平长江2026演出季的戏曲种类和品类创历史新高，为上海的“戏码头”增添了百戏同台的多元风貌。
名家领航经典焕新
2026演出季以“致经典再新高”板块汇聚全国顶尖戏曲名家与院团，以名家领航的方式让经典剧目在传承中焕发新的时代光彩。
本次演出季中，京剧名家史依弘全年两度登台，以《锁麟囊》的幽咽婉转与梅派经典的大气雍容，在同一方舞台上完成不同风格的隔空对话；越剧名家吴凤花携《狸猫换太子》登台，以苍劲挺拔的范派风骨演绎宫闱风云；黄梅戏名家吴琼率“黄梅戏天团”再度来沪，让温润如水的黄梅戏唱腔流淌于都市舞台；豫剧名家李树建带来《程婴救孤》，将豫剧“悲情之美”推向极致。
赵志刚唱黄梅戏是不务正业吗？“越剧、黄梅戏都是老祖宗传下来的宝贝，必要好好传承，而跨界混搭也能为戏曲多一些传播途径。”赵志刚告诉记者。6月5日至7日，他将携手宁波小百花越剧团在宛平剧院演绎《何文秀》《红楼梦》《蝶海情》三部经典。此外，双月落地上海越剧院“盛世越章”系列演出，集中展示上越新晋中生代、各流派各行特色。首演首发越剧《华山奇缘》，复排首演《追鱼》《桃李梅》，《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等传世经典轮番上演；上海淮剧团《满庭芳》以女性视角书写家国情怀；高博文、吴新伯领衔上海评弹团，携《千里江山图》的历史传奇与《菜肉馄饨》的市井烟火双线并行；豫剧《刘胡兰》则以红色精神激荡人心。
十余个“天下第一团”集结申城
作为本次2026演出季的一大亮点，“天下第一团”稀有剧种展演季重磅登场。在连续两年对稀有剧种挖掘、孵化与沉淀的基础上，宛平剧院今年重磅发力，集结宁波甬剧、余姚姚剧、新昌调腔、台州乱弹、温州瓯剧、衢州西安高腔等十余种稀有剧种，让这些“一个剧种只有一个团”的古腔乡音，在上海的舞台上被看见、被聆听、被记住。
本次展演中，新昌调腔《目连戏》，甬剧《珍珠塔》《雷雨》，瓯剧《琵琶记》，张大升瓯剧表演艺术专场《武·升》，姚剧《双推磨》《女吊》，西安高腔《贵妃醉酒》《米糷敲窗》《坐楼刺惜》等剧目悉数登场，它们有的以唱腔见长，有的以武戏为趣，集中展现剧种的“举世无双”，“天下第一团”的独有特色，让上海观众一饱耳福、眼福。“天下第一团”展演季是极为罕见的演出品牌定位，稀有剧种的展演，有利于让戏曲的各个剧种之间兼容并蓄、互相学习，共同培养戏曲“大观众池”。值得一提的是，本次稀有剧种展演打破了以往小剧场展演的局限，将尝试大剧场大戏演出。“比如甬剧，今年除了小剧场折子戏，还有大剧场大戏，让上海观众能看到全国各地稀有剧种的完整舞台呈现，这在全国范围内也是独一份的尝试。”夏天说。
打造沉浸式文化消费新场景
除了经典传承与稀有剧种展演，2026演出季还以“戏有新象”“国潮新风”“体验与融合”模块为延伸，打破舞台边界，融合文商旅体展多元业态，让剧场成为融入城市肌理的文化地标。为此，两大剧场各有定位、协同发力，长江剧场以“海派文商旅融合的先锋剧场”为核心，依托黄河路黄金区位优势，打造楼下文创+楼上小剧场的轻体量文旅联动模式。环境式越剧《红楼梦》、沉浸式黄梅音乐剧《她&她》持续驻演，上海淮剧团、上海评弹团驻场演出长演不息，形成“演出前打卡—演出中沉浸—演出后消费”的完整动线。
宛平剧院则全新升级“宛平光影”板块，新增一处电影放映空间，推出“双百场”展映计划——百场戏曲电影+百场戏剧佳片高清放映。主办方希望通过戏曲电影和高清放映，吸纳其他艺术门类的观众走进剧场，反哺戏曲观众的培养和巩固，让戏曲和其他戏剧实现协同发展。
同时，两大剧场深耕艺术美育，全新推出“月月游”游园会，首场将于3月28日城市美育开放日启幕，户外非遗市集、国潮手作、戏曲妆造、百戏快闪、光影放映等20项活动在剧院10余个空间同步开启。
“传统可以很年轻，年轻也可以很传统。”赵志刚对这句话十分认可：“我们戏曲人既要把老戏唱的醇厚，也要敢把新路走的畅亮。”
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